miércoles, 3 de junio de 2015

Desarrollo del producto Metodologia Victor Papanek:


(1927-1999)
Fue un duro opositor de la frivolidad  de Styling y Kitsch. Siempre fue enemigo de la superfluidad del diseño, por lo tanto se opone tambien a lo esfimero e irresponsable del consumismo Americano.





Papanek, presenta una preocupación por la apariencia del objeto, pues indica que el valor estetico d este es inherente a la función del mismo.
Defiende el uso honrado del material pero no se atiene a las tendencias insipidas que portan el sello "menos, es más" Los teoricos clasicos del funcionalismo nos ofrecen una metodologia basada en el concepto de que esta se define por una serie de metodos para conseguir un objetivo. Papanek por otra parte, conforma su metodologia como un discurso en torno al diseño basado en un esquema que el mismo autor llama Complejo Funcional y que representa graficamente por medio de un hexagono, cuyos angulos estan interconectados entre si por lineas rectas. Al centro del poligono se encuentra la función del diseño, mientras que las seis esquinas ocupan los siguientes conceptos:

1. Metodo
2. Utilización
3. Necesidad
4. Telesis
5. Asociación
6. Estetica

      Metodo: Interacción de Herramientas.
      Utilización: Debe responder a la pregunta, sirve?
      Necesidad:  Verdaderas exigencias económicas, psicológicas, espirituales, tecnológicas, intelectuales.
      Telesis: Reflejo de condiciones que dan a lugar a un diseño para que este, se ajuste al orden económico donde va actuar evitando el anacronismo o la añoranza de viejos tiempos.
      Asociación: Simpatia o antipatia ante un valor dado.
      Estetica: Configuración de colores y formas que conmueven o agradan al excitar los sentidos.
































Metodologia de Danielle Quarante



                                                              Fases del Proyecto:

              Periodo de Concepción:

1. Estudio de Factibilidad.
2. Estudios Preliminares o Definición.

           
             Periodo de Realización:

3. Estudios Detallados -Desarrollo.
4. Realización.
5. Evaluación.

                                        
                                                 Etapas del Proceso de Diseño:


    
     Problema de Diseño-     Identificación-  Análisis  -  Síntesis - Validación    -   Decisión.


                                1.  Estudios de Factibilidad:


    Definición del Problema:
     - Desarrollo de una linea de Productos (un producto) a travez de la Metodologia de Danielle        Quarante.
    - Desarrollo de el producto a travez de la creación de sellos aplicados en diferentes tecnicas.
    - Desarrollo de el producto por medio del estampado, para proponer otra manera de sublimar.
    - Creación de la linea a travez del sello dirigido hacia el publico meta.

 
    Elección de Objetivos:
   1. Creación de sellos dirigidos para aplicar a productos dirigidos hacia el publico meta.
   2. Experimentación de Tecnica de Sellos para optar por otra manera que no sea la sublimación en tela.

    Estudio de Mercado:
  - Publico objetivo : Niños entre la edad de 5 a 9 años.
  - Creación de Ilustraciones a travez de los productos desarrollados para niños de 5 a 9 años.


 
      Exploración:


Almohadas
Composición:
Un modelo estándar consta de tres piezas:
  • Un material interior blando que le da su característica consistencia.
  • Una funda interior cosida, que puede ser de algodón o fibra.
  • Una funda exterior que, si lleva cremallera, se puede retirar para el lavado.
A ellas, se suele añadir como parte de la ropa de cama una funda externa lavable.
Las medidas coinciden con el ancho habitual de las camas, siendo las más habituales las siguientes: 67 cm, 80 cm, 90 cm, 105 cm, 135 cm, 170 cm.


Por el material de fabricación del núcleo interior, se pueden distinguir:
  • De fibra, las más habituales.
  • De pluma. El relleno lo forman plumas de ave, generalmente, de oca.
  • De latex.
  • Memory Foam.
Por su forma se pueden distinguir:
  • Tradicional. La almohada tradicional es una pieza estrecha y larga.
  • Mariposa cervical. Tiene forma de mariposa y parece estar indicada para personas con dolencias cervicales.
  • Cervical. Modelo corto con forma cóncava y resaltes en su superficie que también parece destinarse a personas con problemas cervicales.
 
                                         Tipos de Sellos:

-Sello fechador — especie de sello con motivos móviles que permite alterar manualmente la fecha a ser marcada en el papel.
   -Sello numerador — tipo de sello en el que es posible, a través de motivos móviles, efectuar la numeración secuencial, en la que luego de cada marcación los motivos se mueven automáticamente al número siguiente, lo que facilita la continuidad del trabajo hasta el final.
    -Sello en seco o en relieve.



Estampaestampación o estampado es un proceso de impresión para obtener un diseño, que puede ser plano o en relieve . Normalmente se usa una y entintada sobre un papel húmedo a través de un tórculo o prensa. También se realiza sobre distintos materiales: telas (estampado, textil o estampado de tejidos, cuero, metales, estrusión y troquelación.


Se denomina estampa a cualquier efigie, imagen o figura trasladada al papel u otra materia por medio del tórculo o prensa de la lámina de bronce, plomo o madera en que está grabada o de la piedra litografia en que está dibujada.
Se llama así igualmente a los productos del grabado al aguafuerte, al buril, al negro de humo, al lavado, serigrafia etc.
El arte de imprimir estampas se practicaba ya en el siglo XV. Las estampas más antiguas conocidas son, además de los naipes, una imagen de San Cristobal (1418) y una de San Bernardo (1454). Se conocen estampas alemanas que datan de 1466. El libro más antiguo en que se han hallado estampas mezcladas con el texto es un tratado de medicina de Pedro de Albano (1472).
En la actualidad este género artístico abarca técnicas gráficas o digitales, cuya particularidad es su carácter múltiple y reproductible.

  








                                        2. Estudios Preliminares:

1. Propuestas Alternativas.


Xilografia:
Es la técnica de grabado más antigua, en la que se emplea como matriz una superficie de madera, generalmente maderas duras como el boj, el peral o el cerezo. El dibujo sobre la plancha puede hacerse de dos maneras; haciendo los trazos en el sentido de la veta, siguiendo la dirección de las "fibras" que conforman el tallo del árbol, o bien transversalmente, haciendo cortes perpendiculares a la dirección de las fibras que conforman el tallo del árbol. En el primer caso estaremos realizando una xilografía a fibra o al hilo, y en el segundo caso una xilografía a contrafibra o a la testa. Sobre la matriz de madera se construye la imagen tallándola mediante herramientas con las que se rebaja la superficie de la matriz, obteniéndose huecos que corresponden al color blanco o a la ausencia de color. Suelen utilizarse cuchillos y gubias para el grabado a fibra, mientras que para el grabado a contrafibra se emplea el buril, que permite trabajar sobre superficies más duras y obtener surcos más delgados y precisos. Cuando se ha terminado de tallar la imagen, se entinta la matriz con un rodillo, que deposita la tinta en toda la superficie de la matriz, salvo en los huecos tallados con las gubias (los blancos). La imagen se pasa al papel utilizando una prensa vertical o un tórculo.

Linografia:
Se trata de una variante moderna de la xilografía, en la que se emplea el linoleo como matriz. El procedimiento para obtener la imagen es idéntico al del grabado en madera, incidiendo sobre el linóleo con gubias, de manera que las partes vaciadas quedarán en blanco y las zonas en relieve serán las que reciban la aplicación de la tinta. Al ser un material blando, el linóleo no presenta las dificultades de la veta de la madera, pero tampoco permite la finura del trazo que se puede lograr en la xilografía a contrafibra.




                                    
                                         Procedimiento en metodo directo:

Al Buril:
Es la técnica en la que se construye el dibujo excavando líneas sobre una matriz de metal ayudándose exclusivamente con el buril, que es una herramienta compuesta de un mango en cuyo extremo se ha sujetado una barra de acero de sección cuadrada, a la que se le ha tallado oblicuamente la punta, de modo que deja una marca en forma de "V". El buril recuerda en su forma a un arado, y el grabador lo utiliza de una manera semejante; haciendo surcos sobre la plancha, de manera que cuanto mayor es la presión que ejerce, más profunda resulta la incisión realizada, lo que provocará que se aloje en ella una mayor cantidad de tinta.
A ambos lados de los surcos se levantan limaduras metálicas, que se aplastan con herramientas específicas llamadas rascador y bruñidor. El grabado a buril es la técnica artística más difícil para plasmar un dibujo, enlace o letra; está relacionado con la joyería por ser una gran fuente de grabados. Se graba principalmente sobre plata y oro, por ser materiales más blandos, aunque también se puede grabar materiales más duros incluso en el acero.

Punta Seca:
Esta técnica toma su nombre de la herramienta utilizada, un punzón fino y afilado que se emplea arañando una plancha de cobre con mayor o menor presión en función de la intensidad de línea que se desea. La punta de este instrumento puede ser de acero, diamante o rubí, tiene forma de aguja y con ella se trabaja a pulso, como si se tratase de un lápiz, siendo las líneas producidas más finas que las del buril.
Igual que con el procedimiento anterior, a ambos lados de la línea quedan limaduras o rebabas, que pueden quitarse con el rascador; sin embargo, a menudo se dejan, de modo que la impresión aparece ligeramente difuminada, dejando en las estampas un característico velo. Puesto que la rebaba acaba aplastándose con la prensa, es difícil realizar ediciones largas.
Estampado de tela:


                                  3. Estudios Detallados:


Ilustraciones hechas por mi, para la propuesta de grabado:





Pruebas de sellos en las diferentes telas :















sábado, 23 de mayo de 2015

Desarrollo de una linea de productos a travez del diseño de superficies (Metodo de Giu Bonsiepe):

 1.1 Localización de una Necesidad:

Ya que fue asignado el problema de el desarrollo de un producto a travez de sellos en grabado, se llevara a cabo el proceso de investigación de Gui Bonsiepe, para un publico meta, para utilizar diferentes tecnicas manuales para el desarrollo y diseño del producto

    


                  1.2 Valoración de una necesidad:
-Desarrollo de una linea de productos a travez de grabados, para un diseño personalizado.

- Enfocarme en el publico meta que consumira el producto, y plasmar lo que llamara su atencion a travez de el diseño del grabado y la paleta cromatica.

   


          1.3 Analisis del Problema Proyectual respecto a la justificación:

Analizar contenidos de diferentes tipos de grabados. diseños, paletas cromaticas, diferentes tecnicas, y la aplicacion de este aplicado a madera tela, carton..etc



El grabado es una disciplina artística en la que el artista utiliza diferentes técnicas de impresión, que tienen en común el dibujar una imagen sobre una superficie rígida, llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, lo que permite obtener varias reproducciones de la estampa.
Dependiendo de la técnica utilizada, la matriz puede ser de metal (tradicionalmente cobre o cinc), madera, linoleo o piedra, sobre cuya superficie se dibuja con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos. Actualmente también se utilizan placas de diferentes materiales sintéticos que se pueden grabar de manera tradicional con punzones o mediante procedimientos fotograficos, digitales o laser.
Se denomina también grabado a la inscripción de texto realizada en una plancha, piedra o metal, aunque no tenga por fin realizar copias

                                                    Tecnicas:

Las técnicas relacionadas con la obtención de múltiples copias de la misma imagen suelen clasificarse según los materiales y medios empleados para la consecución de la imagen. En general, suelen dividirse en tres grandes grupos, según la forma en que el artista trabaja sobre la matriz para preparar el dibujo que se imprimirá posteriormente:

       Grabado en Relieve:

La imagen se consigue retirando material de la plancha o matriz con distintas herramientas, de modo que la parte que queda en el plano superior se corresponde con el dibujo. Se entintará por tanto la forma en relieve, utilizando un rodillo de goma y en la impresión quedarán en blanco los huecos.



         Xilografia:

Es la técnica de grabado más antigua, en la que se emplea como matriz una superficie de madera, generalmente maderas duras como el boj, el peral o el cerezo. El dibujo sobre la plancha puede hacerse de dos maneras; haciendo los trazos en el sentido de la veta, siguiendo la dirección de las "fibras" que conforman el tallo del árbol, o bien transversalmente, haciendo cortes perpendiculares a la dirección de las fibras que conforman el tallo del árbol. En el primer caso estaremos realizando una xilografía a fibra o al hilo, y en el segundo caso una xilografía a contrafibra o a la testa. Sobre la matriz de madera se construye la imagen tallándola mediante herramientas con las que se rebaja la superficie de la matriz, obteniéndose huecos que corresponden al color blanco o a la ausencia de color. Suelen utilizarse cuchillos y gubias para el grabado a fibra, mientras que para el grabado a contrafibra se emplea el buril, que permite trabajar sobre superficies más duras y obtener surcos más delgados y precisos. Cuando se ha terminado de tallar la imagen, se entinta la matriz con un rodillo, que deposita la tinta en toda la superficie de la matriz, salvo en los huecos tallados con las gubias (los blancos). La imagen se pasa al papel utilizando una prensa vertical o un torculo.


Linografia:


Se trata de una variante moderna de la xilografía, en la que se emplea el linoleo como matriz. El procedimiento para obtener la imagen es idéntico al del grabado en madera, incidiendo sobre el linóleo con gubias, de manera que las partes vaciadas quedarán en blanco y las zonas en relieve serán las que reciban la aplicación de la tinta. Al ser un material blando, el linóleo no presenta las dificultades de la veta de la madera, pero tampoco permite la finura del trazo que se puede lograr en la xilografía a contrafibra.



Grabados en Hueco:

La imagen se consigue arañando una matriz metálica, por medios mecánicos o químicos, de modo que las partes oscuras de la imagen correspondan a las incisiones, donde se depositará la tinta, quedando en blanco las partes del papel que queden en contacto con las zonas no vaciadas, exactamente al contrario de lo que sucede con los grabados en relieve. Los procedimientos en hueco se clasifican, a su vez, en procedimientos de método directo, si el grabador interviene sobre la plancha realizando incisiones para trazar la imagen, o de método indirecto, si la huella sobre la plancha se logra utilizando productos químicos.



                        
1.4 Definición del Problema Proyectual en Terminos Generales:

      Publico Meta:   Niños o un publico juvenil que deseen diseño personalizado con ilustraciones.
-Aplicar las ilustraciones a travez de sellos para crear textura y una red modular que personalice el producto.





1.5 Presición del Problema Proyectual:


Desarrollo de una linea de productos para niños.
- Desarrollo de una linea de productos  para niños entre 7 a 12 años
- Desarrollo de una linea de productos para el consumo del publico meta considerando materiales y costos.
- Analisis de etapas y prioridades de personas entre 7 a 12 años
- Desarrollo de una linea de productos con ilustraciones infantiles para el desarrollo de una aplicación.



1.6 Subdivición de Problemas en SubProblemas:

- Desarrollo de una linea de productos para niños.

                     -Ver productos que los padres puedan utilizar para que sus hijos realizen las actividades de manera mas agradable
                      - Creación de la linea basada en el diseño y la ilustracion.


-Desarrollo de la linea para niños de 7 a 12 años:

                  -Busqueda de Tendecias,

- Desarrollo de una agenda para el cosuma de el publico meta considerando materiales y costos.
      
                            -Analizar Materiales vs. Costos vs. Cantidad que el publico meta esta dispuesto a pagar.


-Analisis de etapas y prioridades de personas entre 12 a 15 años:


                               - Ubicarme en la realidad que viven los niños de 7 a 12  años que desarrollen actividades con sus padres y facilitar a alegrar la actividad a traves de la ilustracion.

- Desarrollar la linea a travez de la aplicación del grabado.



1.7 Jerarquización de SubProblemas:
  
   
     1. Ubicarme en la realidad que viven los niños de 7 a 12  años que desarrollen actividades con sus padres y facilitar a alegrar la actividad a traves de la ilustracion.
     2.  Analizar Materiales vs. Costos vs. Cantidad que el publico meta esta dispuesto a pagar.

     3.  Creación de la linea basada en el diseño y la ilustracion.

     4. .Busqueda de Tendecias.















miércoles, 6 de mayo de 2015

Metodologia de Bruce Archer: (Empresa "De Las Gemelas")



                                                             De Las Gemelas:


    Fase Analítica: En esta fase se recoge toda la información necesaria sobre las necesidades de la empresa, el problema a solucionar, los límites del proyecto y las condiciones a seguir.
         Recopilación de datos.
Compilación de toda la información requerida y necesaria para el conocimiento del proyecto y de la empresa en cuestión; y recoger información referente a otros proyectos similares.




De Las Gemelas:
Es una empresa Salvadoreña dedicada a la producción de repostería, sus productos abarcan desde cupcakes, popcakes, pasteles, alfajores, galletas.
Sus productos son vendidos en piezas individuales, hasta piezas grandes, o pasteles de diferentes tamaños para el tipo de evento.
Ellos cuentan con una serie de paquetes empresariales que abarcan bodas, reuniones, bodas, baby showers, graduaciones, cumpleaños y primera
comunion





   
  - Ordenamiento.  Clasificación y sistematización de la información obtenida y de los recursos a intervenir. Evaluación Valoración, análisis de la información propia y de los proyectos similares.
 ---Ellos trabajas con clientes ya sea para grande grupos e incluso clientes individuales, todos ellos tienen  igual importancia por que tratan de mantener  el buen sabor en sus productos y a la vez dar una buena presentación a los empaques que exaltan la calidad del producto,, la gente lo prefiere porque lo asocia a la repostería fina, y prefiere pagar  un poco más para adquirir un buen producto. 

-Creación o renovación del logo con paleta cromática y forma similar para que no se sienta el cambio drástico y que no dejen de asociar el tipo de el logo al producto.
-Creación de empaques individuales para dos piezas hasta 8 o diez. Por si las personas desean adquirir más cupcakes y no pasteles.
-Creación de una página web ya que la que tiene, es poco atractiva, no está actualizada y no muestra fotografía de los productos que ellos ofrecen, para que las empresas vean que calidad primero visual van a adquirir en su evento, al contratarlos.


Evaluación. Valoración, análisis de la información propia y de los proyectos similares.
Las mejores pastelerías:
1. Momentos-Punto Sta Maria : .El obrador está a la vista del público tras una cristalera y en donde Jesús y su equipo trabajan para deleitar a sus clientes. A un lado de la tienda, en unos expositores refrigerados se exhiben diferentes pasteles. Destaca su Semiesfera de Fresa. 
2. Las mejores pastelerias ofrecen calidad en el sabor
3.      Una Buena imagen corporative.
4.      Un buen servicio al cliente, que cumplan las horas de entrega y el numero de pedidos.
5.     Un buen lugar, que sea limpio y agradable asi como lo que ellos ofrecen.
Precios accesibles a pesar de que es un producto de calidad








Definición de condicionantes. 
Definición de condicionantes Establecimiento de los parámetros y lineamientos a seguir en las intervenciones por realizar. (color, costos, elementos, valores a evocar, etc.)


Evaluar el re diseño de la pagina web, porque el diseño no esta de acuerdo con lo que ellos quieren dar a conocer en su línea de productos

1.       Un re diseño de el logo, para refrescar la imagen, siempre dejando características del logo de ellos, para que la llegar al publico no sientan la desconfianza que es una empresa totalmente diferente.
2.      . El diseño de un línea de empaques de 2 a 10 cupcakes, por que ellos son reconocidos por sus cupcakes, no tanto por otras reposterías que ellos ofrecen, aveces sus clientes solo van directamente a comprar cupcakes.



     Estructuración y jerarquización. 
Establecimiento de la importancia y/o urgencia de las intervenciones a realizar para determinar el orden que tendrá el desarrollo del proyecto.

1.       Pagina Web
2.      Re diseño del logo
3.      Linea de empaques 

Fase Creativa: se inicia la práctica tomando como base la información recopilada en la fase anterior y se inicia el desarrollo de ideas y la selección de las mismas para llegar a una solución.
     Implicancias. Formulación de ideas rectoras.
Establecimiento de los alcances y limitaciones del proyecto.

1.       La pagina web, sera útil ya que a través de ella, usuarios o clientes que no tienen Facebook pueden acceder a ella y consultar los paquetes de servicio y los precios que ellos tienen, siempre también tiendo el link a sus paginas en otras redes sociales.
2.      El re diseño de su logo, si de es posible, usar la misma paleta cromática y la misma o similiar tipografía.
3.      El diseño de una serie de empaque en donde las personas transporten con facilidad el numero de cupcakes que deseen llevar, sin tener la necesidad de llevar muchos vasitos individuales.


     Toma de partido o idea básica.
Del conjunto de ideas generadas se selecciona(n) las que se consideren más adecuadas. Estas deberán cumplir con los lineamientos y condicionantes detectados y definidos con anterioridad.

Tomar fotografías de la tienda y sus productos para mostrarlos en su nueva pagina web, tomar en cuenta paleta cromática del lugar y tomar en cuenta paleta cromática mas común, para sus línea de repostería



1.       hacer divisiones, acerca de sus productos individuales y también de sus otras líneas de productos es decir, lo que ofrecen para los cumpleaños, las bodas, las primeras comuniones, los servicios a oficina etc.
2.      El re diseño del logo, tiene que llevar elementos de los mas caracteristicos de ellos, ya sea la repostería, o solo la tipografía que las personas ya saben y lo asocian a una empresa de repostería, mostrar diferentes propuestas de diagramaciones, basándose siempre en su paleta cromática.
3.      El diseño de una línea de empaques, investigar material que se vea bien, para transportar un producto de esa calidad, también una manera de construir el empaque sin que se vea aburrido o difícil de sacar los cupcakes, también una manera en que las personas puedan agarrarlo fácilmente sin que se les destruya el producto, al llevarlo en la mano o en un medio de transporte.

     Formalización de la idea. Verificación. 
Pulir las ideas en sus trazos, color, tipografía y distribución, etc. para establecer las posibles propuestas.


Fase Ejecutiva: En esta fase es cuando se presenta la idea manejada al cliente y se pide su autorización u opinión para realizas cambios o mejoras a la idea o simplemente comenzar a distribuir el producto, idea o diseño, para finalizar el proyecto.
     Valoración crítica.
Se presentan las tres propuestas al cliente para que éste junto con el equipo de diseño hagan una evaluación de las mismas y definan la idea final.
     Ajuste de la idea. 
Una vez establecida la idea final, ésta se analiza junto con el cliente para detectar algún cambio o reajuste.
     Desarrollo.
Se llevan a cabo los ajustes detectados con anterioridad.
     Proceso iterativo. 
Se presenta al cliente el diseño final para dar la aprobación.
     Materialización
Desarrollo de la implementación de la nueva imagen en los elementos requeridos.
A su vez estas etapas se subdividen en las siguientes fases: 
1.   Definición del problema y preparación del programa detallado.
 1.   Obtener datos relevantes, preparar especificaciones y con base en éstas retroalimentar la fase 1. 
2.  Análisis y síntesis de los datos para preparar propuestas de diseño. 
3.  Desarrollo de prototipos. 5. Preparar y ejecutar estudios y experimentos que validen el diseño. 6. Preparar documentos para la producción.
Este método es uno de los más detallados y exhaustivos publicados hasta la fecha. Asimismo, Archer afirma que el diseño "es una ciencia porque es una búsqueda sistemática cuya meta es el conocimiento. Al final de sus tres décadas en el Royal College of Art (RCA), Londres, la disciplina que él ideó, la investigación del diseño, se había convertido en una fuerza importante en la teoría y la práctica.